一笑三语：诗心、诗情、诗意——六十二聊写意画之我见
前面几篇三语聊了写意画简洁、概括和单纯、质朴的美，以及潇洒、随意与笔墨抽象、生活情趣的美，今天聊写意画的第六种诗意境界美。然，在写意画中，诗意的境界是一种独特的美学追求，其追求的是“诗中有画，画中有诗”的境界，苏东坡也认为“诗画本一律，天工与清新”。也就是将诗情与画意融为一体，以表现出更深层次的情感和精神内涵。因此，写意画的诗意境界美，强调的是画家的诗心、诗情、诗意。这种诗心并不仅仅是画面的创作能力，更是一种对生活的敏锐感知与深刻理解，是一种超越物质世界的精神追求。画家的诗情，源自对自然、人生、社会的感悟，是一种对物象的深情表达，更是一种对生命的热爱与尊重。而画家的诗意，则是通过严谨的构图、丰富的线条变化、生动的色彩运用以及独特的构图手法，将内心的诗情转化为可视化的艺术形象。故，在写意画的诗意境界美中，画家不再满足于简单的物象描写，而是追求一种更加深刻的艺术表现。其通过笔墨的运用，将自己的诗心、诗情、诗意融入画面，让观者能够在欣赏画作的同时，感受到画家所想要表达的深层情感与精神内涵。这种境界的美，不仅仅是对自然与生活的美化，更是对人类内心世界的揭示与呈现。如，元代画家王冕的《墨梅图》，画中一枝含苞待放的梅花矗立在画幅中央，花朵还未绽放但已有咄咄逼人的气势。这幅画作中，梅花被赋予了高洁、清雅的人格化特征，它不仅是一种自然的花卉形象，更是画家对人生品质的追求和崇尚。画中的诗句“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，更是一种对人生境界的表白和追求。至此，写意画的诗意境界美，其独特之处在于它不仅将诗与画融为一体，而且将画家的情感和精神内涵融入其中。它通过笔墨的运用、构图的严谨、线条的变化以及色彩的运用，将诗人的诗情和画家的创意融为一体，创造出一种既具有深刻思想性又具有高度艺术性的作品。由此可见，写意画的诗意境界美是一种具有深刻内涵和高度艺术性的美学追求。它强调的是画家的诗心、诗情、诗意，通过将诗情与画意融为一体，表现出更深层次的情感和精神内涵。这种诗意的美不仅仅是对生活的赞美，更是对生活的超越和引导人们从更高的角度看待世界的一种方式。只有当真正理解并感受到这种诗意的美时，才能真正领略到中国写意画的精髓所在。
范云峰癸卯腊月十六北京早安！
