一笑三语：传递、传达、传送———一九聊学书之我见
在东汉至唐代的漫长历史阶段，书法逐渐形成了其独特的风格和表现形式。这一时期的书法作品大多以实用的形式出现，如碑刻、手卷、信札等，它们或是记录历史事件，或是传递文人墨客的情感思想，亦或是作为装饰点缀在建筑上。然而，在这实用性的背后，也蕴藏着深邃的审美艺术追求。
然，这一阶段，书法作品的美感主要来源于其质朴、自然、空灵的特质。例如蔡邕的《熹平石经》，其碑立之时，每天有上千人乘车前往观看摹写，把街道都堵塞了。这种广泛的欣赏和模仿，说明了书法作品在人们心中已不仅仅是实用的工具，更是一种美的艺术传达和情感的寄托。
然而，真正自觉地追求书法艺术性的时代是在宋代以后，特别是明代。这一转变有着两个明显的标志。首先，书法的内容由实用文体转为了抄录前人的诗词歌赋，这些内容不仅具有艺术性，而且可以引发书家的情感共鸣，从而在创作中体现出个性化的艺术风格。其次，书法形式也呈现出多样化的趋势，明代以前的书法形式大多是手卷和碑刻，而宋代以后条幅、中堂、横披等形式不断出现，这些形式的变化使得书法作品在视觉上更具冲击力，为观者传送全新的审美体验。
总的来说，从东汉至唐代的书法的形成发展阶段，可以看到实用性与艺术性的交织与并存。而在宋代以后，书法的艺术性得到了更深入的发展，人们开始有意识地追求个性化的艺术风格，使得书法这一古老的艺术形式在新的历史时期焕发出新的生命力。
范云峰癸卯腊月十七北京早安！
