一笑三语：均衡、平衡、失衡——聊国画均衡之感
前天三语聊了国画的藏露之感，深入探讨了如何通过笔墨的运用来表现画面的层次和深度。今天，三语将话题转向国画的另一个重要元素——均衡。然，我认为中国画忌“四平八稳”对等式构图，而是采用传统的“秤锤压千斤”来求画面的均衡。故，在国画中，均衡是一种微妙的感觉，它涉及到画面的对称、对等和对应关系。对称，即画面的左右两边呈现出相似的形状或图案，给人一种稳定和平衡的感觉。然而，国画并不追求刻板的对称构图，而是更倾向于灵活的平衡。
潘天寿先生曾指出：“画材画幅上，须平衡，然须注意于灵活之平衡。灵活之平衡，须先求其不平衡，再求其平衡。”这句话深刻地揭示了国画在追求平衡过程中的独特思路。首先，画家会刻意打破对称，制造不平衡的感觉，然后再通过巧妙的构图和笔墨运用，实现整体的平衡。
至此，对比图案设计的对称法则，国画的均衡显得更为复杂和微妙。对称的构图虽然能产生美感，但在国画中显得过于幼稚和单调，缺少变化和趣味性。国画追求的是一种动态的、有生命力的均衡，它不仅关注画面的形式美感，更强调画面的内涵和意蕴。
因此，我觉得国画的均衡之感，正是体现了中国文化中的中庸之道。它既不过于对称，也不过于失衡，而是在对称与不对称之间找到一个最佳的平衡点。这个平衡点既能让人感受到画面的稳定和和谐，又能让人在细微之处发现无穷的变化和趣味。
所以，在这个平衡点上，可以看到国画的深厚底蕴和独特魅力。它不仅是一种艺术形式，更是一种哲学思想和审美追求。在国画的均衡之感中，看到了中国文化的博大精深和国画艺术的无穷魅力。
范云峰癸卯腊月廿四东莞早安！
