一笑三语；布局、布置、布景——再聊国画构图之感
在国画的艺术世界里，构图是画作的灵魂。它不仅关乎画面的美观，更体现了画家的内心情感和艺术理念。近日，在三语聊国画的构图时，有朋友提出了疑问：什么是构图？构图究竟在国画中扮演怎样的角色？今天，就来聊聊这个话题。
然，聊到国画之构图，我认为是画家对整幅画面中形象、笔墨、色彩等元素的统筹安排和布局。也就是说，这不仅仅是简单的布置，更是对画面意境、情感和主题的凸显。即南齐谢赫六法中所提到的“经营位置”，而现代绘画中，人们称之为构图。
故，在国画创作中，无论是山水、人物还是花鸟，国画都十分注重章法布局。山水画追求境界的辽阔与深远，人物画则强调背景与环境的烘托，透视的三度空间是其重要特点。而花鸟画的构图，则不受空间程式的限制，留有更多的空白供形式变化与发挥。这使得花鸟画的构图更为丰富多姿。
所以，在国画的构图里，每一个元素都有其独特的意义和位置。笔墨的浓淡、干湿，色彩的冷暖、明暗，以及形象的静动、大小等，都是画家深思熟虑的结果。它们共同构成了画面的整体效果，使得观者能够从中感受到画家的情感与主题。
那么，如何理解国画的构图呢？首先，我觉得要明白构图不仅仅是技巧和布景，更是艺术理念和情感的体现。一幅好的国画作品，其构图必然是经过精心设计的，能够让观者从中感受到画家的情感和主题。其次，要学会欣赏国画的构图之美。无论是山水的深远、人物的细腻还是花鸟的灵动，其构图都有其独特之处。只有深入了解和欣赏，才能真正领略到国画的魅力。
由此可见，构图是国画的重要组成部分，它体现了画家的艺术理念和情感。只有深入了解和欣赏构图之美，才能真正领略到国画的魅力。
范云峰癸卯腊月三十（除夕）东莞早安！
