一笑三语：浓墨、淡墨、破墨——聊聊国画的破墨技法
在国画的墨色世界里，有“七墨”之说，它们分别是浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨。今天，三语就来聊聊其中的破墨技法。
破墨，这一技法，简而言之，便是利用墨色与水的交融，来描绘物体，展现层次。在画作中，当某一墨迹尚未干透之际，再施以另一墨色，使得两种墨色相互渗透、掩映，营造出更为生动的效果。这种技法，使得画面不仅有了丰富的层次感，更增添了立体感和艺术效果。
破墨的历史，可谓源远流长。早在南朝梁萧绎的《山水松石格》中，便有了破墨的记载。而到了唐代，张彦远在《历代名画记》中也提到了王维、张璪等人使用破墨法的山水画作品。这些历史文献，都为我们揭示了破墨技法的深厚底蕴和广泛应用。
破墨技法，还可细分为四种：淡墨破浓墨、浓墨破淡墨、色破墨、墨破色。这四种方法，各有千秋，应用场景也各不相同。例如，淡墨破浓墨，可以使画面更加清新淡雅；浓墨破淡墨，则能营造出沉稳厚重的氛围。色破墨与墨破色，更是将色彩与墨色巧妙地结合，使画面更加丰富多彩。
现代画家黄宾虹曾对破墨技法有着深入的研究和应用。他曾说：“破墨之法，淡以浓破，湿以干破。”这句话，道出了破墨技法的精髓所在。而齐白石在作花卉草虫时，更是深得破墨之法，其作品中多以浓墨破淡墨，使得画面既有层次感，又不失生动与活力。
总之，破墨技法在国画中的运用，不仅丰富了画面的表现形式，更展现了中国传统艺术的独特魅力。这一技法，既是对前人智慧的继承，也是对后世画家的启迪。愿我们都能在这一技法的探索与实践中，不断前行，为国画艺术的传承与发展贡献自己的力量。
范云峰甲辰二月三十郑州早安！
