一笑三语：画面、画内、画外——十四聊国画构图之感
前天三语聊国画构图之要素，今天三语继续聊此话题。然而，国画，这一承载着东方哲学与艺术的瑰宝，在构图上尤为讲究。其中，呼应这一要素，更是决定了一幅画的精神内涵和视觉效果。那么，何为呼应？又如何运用得恰到好处呢？
且，呼应，我认为本质上是一种物体之间的相互联系与对话。故，在国画中，这种联系并不仅仅局限于画面的内部，而是延伸到了画内与画外的广阔天地。想象一下，如果一幅画中，所有的元素都孤零零地存在，彼此之间没有任何联系，那么这幅画必然显得四分五裂，无法凝聚成一个整体。
因此，我觉得国画构图中的呼应，既可以是画面的前后呼应，也可以是左右的相互照应，甚至上下之间的贯通。这种联系，就像是一首优美的诗篇，起承转合，层层递进，共同营造出一个和谐统一的艺术空间。
然，在画内与画外的联系上，国画艺术家们常常通过一些巧妙的处理手法，将画外的景象引入画中，使画面更具深度和广度。比如，画一株老干，如果孤零零地画出纸外，便会显得孤单而无助。但如果在老干之外，穿插一二枝细干，即使不是同种花木，也能使画面显得生动而有生命力。这种手法，不仅扩大了画面的范围，还使观众能够产生更多的联想和想象。同样，画一群飞鸟时，如果五只画在纸内，一只后半身和半个翅膀画在纸外，那么观众自然会联想到还有更多的飞鸟在画面之外，成群结队，飞翔在天际。这种处理手法，既体现了画内与画外的相互联系，又增强了画面的动态感和生命力。
综上所述，国画构图中的呼应，不仅仅是一种艺术处理手法，更是一种艺术哲学。它要求艺术家在构图时，必须充分考虑画面内部和画面外部的相互关系，使画面成为一个和谐统一的整体。只有这样，才能创作出既有深度又有广度的国画作品，让观众在欣赏的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。
范云峰甲辰正月二十四东莞早安！
